Sol souverain

At the far-flung edge of Canada's boreal forest, outside the tiny sub-Arctic town of Dawson City, Yukon, a handful of unlikely farmers are growing everything from snow-covered Brussels sprouts to apples. These modern-day agrarians have carved out small patches of fertile soil in an otherwise unforgiving expanse of isolated wilderness to make a living and a life. Over the course of a year, Dawson filmmaker David Curtis follows these resilient, unassuming farmers-including a German immigrant, a young family that taps birch trees for syrup, a First Nations youth, and a matriarch who can shoot and quarter a moose-exploring life, death, and time through the simple, rich day-to-day of people deeply tied to the wilds. Sovereign Soil is an ode to the beauty of this ferocious, remote land and the wisdom of those who've chosen to call it home.

Avec de la débrouillardise, on peut faire face aux plus grands défis. Et quand il s'agit d'environnement, une résistance pacifique se manifeste.

Le documentaire éminemment personnel WaaPaKe (Demain) de Jules Arita Koostachin, Ph. D. soulève une question difficile : «Qui sommes-nous sans notre douleur?» Au fil des générations, la souffrance des survivantes et survivants des pensionnats a irradié et entraîné des conséquences sur les familles et les communautés autochtones. Enfants, parents et grands-parents ont lutté contre ce traumatisme innommé dont témoignent les effets persistants du colonialisme : dépendance, violence morale et relations rompues. Désireuse d'aider les enfants des survivantes et survivants, y compris elle-même et sa famille, la réalisatrice prend la délicate décision de passer devant la caméra et de participer au cercle de vérité. Des membres de sa famille ainsi que de nombreuses voix venues de communautés autochtones à travers l'île de la Tortue se joignent à elle pour accomplir cet acte de solidarité courageux. Chaque parcours est singulier, mais en partageant les expériences vécues, on explore des moyens de créer un espace, d'apaiser le sentiment de chaos et d'ouvrir de nouvelles pistes vers l'avenir. La réalisatrice recourt à une gamme de techniques cinématographiques novatrices - collage, paysages sonores, décoration scénique - afin d'illustrer non seulement les remous intérieurs complexes et profonds, mais les niveaux multiples des histoires racontées, enracinées dans la terre elle-même. Lorsqu'une personne apprend à manifester activement son amour et à rompre le cycle de la maltraitance, ses manières d'être autochtones et sa créativité s'expriment - que ce soit par le cinéma, la poésie ou l'apprentissage des méthodes de chasse ancestrales - et elles jouent un rôle énorme. Dépassant la nécessité d'enterrer le traumatisme intergénérationnel, WaaPaKe (Demain) nous invite à défaire les nœuds du silence et à évoluer ensemble vers la liberté et la force collectives.